在书法教学中怎样增加趣味性？

书法的学习，不管是硬笔还是软笔，其过程都是非常枯燥的。怎样能让这个学习过程不枯燥呢？怎样让书法的学习充满乐趣呢？这是书法老师需要解决的问题，因为很多学生会因枯燥乏味很难坚持学习下去。在实际教学过程中我归纳了以下几种方法，效果还不错。

第一是形象化学习内容，让无生命的汉字活起来。比如我在讲偏旁“人字头”的时候，告诉学生撇捺要舒展他们往往提不起兴趣，如果把它比作老鹰翅膀，再用手臂张开做出展翅飞翔的动作，他们会很来劲，接着你可以告诉他们如果不舒展就变成了小鸡翅膀，这样他们会很开心的记住。又比如我在讲横折这个笔画的时候，我要告诉学生转折处有一个微小的顿笔动作，这么直白的说三次他们也很难记住，甚至一半学生在走神。于是，我水平走了一段路，告诉他们我走了横折的横部分，然后我没有转身，那么只能像螃蟹一样又走了竖部分。当你学螃蟹走路的时候他们兴趣就来了，接着我告诉他们，横转到竖，方向发生变化时的顿笔动作，就像走路中变方向时的转身动作，如果没有这个动作就变成了螃蟹走路，这样，我们又愉快了学习了横折。再如学习竖撇的时候，完全可以在黑板上画一只美人鱼，人头人身鱼尾巴，这不正是和竖撇的特点相吻合嘛，起笔，行笔如竖收笔为撇。

第二是可以采用多媒体教学啊，这种像看电影一样的学习方式对学生来说更加的容易接受。并且可以在中途播放一些书法小故事也挺不错。科技的进步给我们的生活带来了诸多方便，我们要学着去利用它。

第三是作业量一定不要过大，随着学生兴趣的增强，他们会越来越自觉的去练习。作业要有弹性，不可强制，强制的话带来的一定是逆反，那样就适得其反了。

以上就是我在书法教学用所运用的一些增加学习乐趣的方法。

学艺术到底好不好？

艺术源于生活，艺术不仅可以修身养性还能提高自身省美观，自身价值。

每一行都有自己独特的艺术领悟，无论书法画画，花艺，竹艺，都是一门艺术。

从事花艺行业4年，花艺对我来说改变了很多，它不仅改变了我对物体的创造性，和价值观，让我更融入了大自然。

以前的我很笨拙，自从学了花艺后慢慢的仿佛觉得大多数实物在我眼里可以分解一般。可以很简单的看得出如何制作，这点不仅仅是花艺创作，还有一些家具一些工艺品艺术品可以很轻松很清楚知道如何制作。

学一门艺术，它会伴随自己一身随着年龄技艺增长发现很多都因此而改变。

图1、是我随手在路边扯的狼草，很多人称呼狗尾巴草。还有路边的野花野草，自己又去鲜花市场买了一点鲜花。搭配扭了一个这么个源于生活狂野奔放的新娘手捧花。

其实因为工作感情内心很压抑不知道如何释放，只好一个人静静地做了一个这么一个可以代表自己心情，释放心情的新娘手捧花。

图2、图二呢绿茶姑娘一般，虽然不是自己作品但看到这图就喜欢上了。

拒绝了婚礼行业的太多花，该为了小清新以叶子为主花为伴。

叶子乱而有续，搭配少量鲜花给人一种清新有氧一般的感觉。外行看来很简单内行也觉得简单，但对我来说难在插叶子方面，很讲究一个这样的作品需要花上3-4个小时完成，还非常考验老师技术耐心和花的认知。

如果学了花艺锻炼了一个人的耐心还桃也了情抄挺好的我总觉得。

图三、图三呢是一款欧式现代风，可以作为婚礼场景活动场景以及店面装饰。

折扇与绿叶结合

很有艺术感线条感，在没学之前在我看来没什么稀奇。

学了以后才发现原来纸扇可以用的这么漂亮这么好看，慢慢的会发现身边很多不经意的食物，平时很怪意很难看用不上的东西，经过自己的手变得如此有艺术感如此有创意美！

这个问题，我之前说过，现在再说一次。

如果学习艺术仅仅是作为兴趣来学，是非常好的一种兴趣，即高雅，又能锻炼自己，提高审美力与个人素质。

但是，

如果是想通过学艺术找工作，谋前途，则基本上是一条挺艰难的路。

以学美术为例（学其他艺术也一样）：

我一直都认为所有人都应该学一下艺术，当做是个人兴趣来对待，艺术是极好的一种兴趣。

但是，如果想通过学艺术来找工作，则要先有以下的心理准备：

一，你此生与官职无缘了，从来没有毕业于艺术院校而当上官的。

二，你此生与公务员的缘分弱了，公务员中极少招艺术生的，个别进了公务员系统的，干的都是所谓“宣传”的工作，即抄抄写写，永无出头之日。

三，你与企业的管理层缘尽了，企业是不会用一个艺术生当管理者的。

一句话说穿了，学美术己经注定了你此生无法靠美术进入上流社会！尤其是男性！

也许会有人说，不是也有许多高级设计师，画家之类进入了上流社会吗？是的，只是少之又少，于学美术的比例来说，万分之一都没有，清醒点，如果是那一万个之中的那一个，是不会问这种问题的，他们是神，是仙，很清楚自己的情况的。

那么，学美术找什么工作？

美术类的工作表面上看起来有不少，但用人数量都极少。

广告设计类，会用些人，收入比不上农民工的，不少要兼干其他工作才勉强糊口。