为什么很多现代诗歌读起来就像是散文断成了句落的感觉？

现代诗歌，严格的说已经不是传统意义上的诗歌了，作者都受时代的影响，自然不自然的都采用了随意的创作（自由体创作）方式，把散文诗的创作形式运用到了诗歌里，以前这是决对不可以的，只有散文可以采用诗歌的方式来创作，所以十八、十九世纪中外文学作品中，涌现了大量优秀的散文诗集作品，比如印度的泰戈尔，中国的杨朔，他们的作品都脍炙人口名扬中外，很多都是范本。而现在的诗歌确实溶进了散文的形式，于是看起来就像断了句落的感觉。

所谓的自由体创作形式，我认为大多都是由现在的年轻人所运用，就拿头条上发表的诗歌来说，除了少数沿袭正规的诗歌包括诗词，多数都是自由式的发挥，这种影响力使很多实际上不具备创作水平的年轻人也加入了进来，尤其是女孩子，不论写的什么内容，水平高低，只要文字下面加几张漂亮的美图（个别男孩子也是一样），粉丝点赞都万以计，因此，我就发现在头条注册的一些作家（很多都是没听说过的所谓作家），也成了这些年轻队伍中的一员，她（他）们以前有没有过正规意义上的作品我不知道，但我知道她们也正写着散文落句般的诗歌。而且粉丝更多，而且不论写的什么写的好坏根本看不到批评的文字，全都是青一色的赞，包括那些年轻的女孩子写的东西！社会在进步在发展，也许诗歌创作也该如此吧？

谁知道呢。

为什么很多现代诗歌读起来就像是散文断成了句落的感觉？

无疑，有些诗采用散文笔法，有些散文句群段落具有诗歌特性，作为同是将语言为作为工具和使用手段的文学，各种文体相互借鉴，相互促进，某些方面某些局部某些细节有相通性甚至高度一致性是不应该感到奇怪的，何况，诗意、诗性和诗学原则是许多文艺作品甚至所有艺术都共同采用并孜孜以求的东西。

不能将古典诗歌观念理论生搬硬套现代诗歌理念。作为诗，现代诗虽然和古典诗没有本质区别，但在形式和写作理念、写作手法等方面，几乎可以看做是对传统诗歌的革命。其区别，就象经典物理与量子物理，同是物理，但就是不同。你不理解量子物理现象，但你不能说它是不对的、不应该存在。这也是现代诗被许多人看不懂的原因之一罢！

这里我简单说说分行。

诗歌的分行，粗看就是使用回车键而已，似乎为了象诗，为分行而分行，带有随心所欲的性质。但细究起来，其实包含了语感，节奏，落地，带入，转折，跳跃，下行，停驻，静止，时间，身子，舞蹈，重来，打破，逾矩，定格，断裂等很多心理、精神、意念、理念性的因素。似有若无，似无若有，恍恍惚惚，随意即有意，有意却不经意。

它就象从高处慢慢的下降的软着陆，也象奔跑之后的腾空而起。它象顺流而下的入海也象逆水溯源的抵达。它象卦象的慢慢生成也象卦象的慢慢解读。它象日出也象灵魂出窍。它象死亡也象出生。也象诗人的因地制宜与随遇而安。

分行是使用语言的心理行为，某种语言的演绎。

都说诗是意象思维，无论写诗人还是读诗者，要特别注意的是，分行本身就是一种意象。

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你见过最好的中国现代诗歌是谁的，哪一首？

杂文论坛:现代诗歌经典美文《民族魂、伟大的爱情》(写在周恩来同志生平展览馆)左一兵[请写首诗，歌颂战士豁达的胸襟，请唱支歌，赞美革命家伟大的爱情，旧中国死之前第九个多雾的深秋，周总理和邓大姐在山城留下这张合影。头顶，贼机抖动蝙蝠的翅膀刚刚离去，脚下，是一堆倒塌的断壁残垣，在那浓雾裹着黑暗的重庆红岩之巅，亭亭玉立着两棵傲霜的青松。周恩来，邓颖超一忠诚的伴侣，邓颖超，周恩来一革命的知音，他们的爱情在血与火中凝结，玉石一样纯洁，水晶一样透明。那时，血泊里沉浸着祖国，秋天，只收获饥饿、灾难、贫困，秋果呢，哪里去了？惟见凄风萧萧，霜重、雨冷。他们用火一样热的爱去温暖冰冷的大地，温暖雾都的孤儿，流浪的报童，他们用蜜一样浓的爱去哺育枯萎的花枝，哺育梅园的腊梅，羊城的花锦。他们相逢，又匆匆离别，他们离别，又匆匆相逢，嘉陵江扬起远航的桅帆，载着他们各奔南北，西东。他们一生和黑暗搏斗，同风暴抗争，知音者纵使两地迢迢也心心相印，去天话，播真理，撒火种，向着光明之路，风一程，雨一程、、、、、、这张照片给人花一样美的联想，使人想起许多难忘的情景，当人民共和国在礼炮声中诞生，他们把幽静的绿荫留给了情侣们。有时，他们难得在一起共进晚餐，一块烙饼一碗汤，吃得香喷喷，然后，邓大姐登上了远行的列车，周总理兴匆匆去会见五大洲贵宾。几十年，风霜濡白他们的鬓发，战友俩，未曾相约漫步草坪，但伟大的爱情何须用词藻表白，铁的信念浇铸了两个伟大的灵魂。呵，岁月有情却无情，一月八日，周总理诀别了亲人，铁打的人哟，随灵车远去，远去，全民族的泪，在九洲奔腾，奔腾、、、、、、历史，给这伟大的爱不朽的地位，象一座丰碑在九亿人心中高耸，这爱的碧血，流进祖国的血管，养育着中华民族的万代子孙、、、、、、！！！

为什么中国古代诗歌容易欣赏，而现代诗歌就很难理解？

这个问题要从几个方面来看。

中国古代诗歌经过两千年的沉淀，流传下来、脍炙人口的作品基本上都是诗歌中的精品。其实在诗歌创作高峰的年月里，所谓百花齐放，和今天的现代诗泥沙俱下是一样的，只不过经过时间的洗刷，大部分垃圾作品都已经被淘汰和遗忘，我们今天能传诵、赏析的都代表了那个时代的最高水平。

但是我们一定要知道，现代文化是优秀于古代文化的，人类是在进步的。无论从平仄韵律、写作构思、主题升华各个方面来评判，优秀的古代诗歌作品在大范围的创作环境下的精品率未必高于现代诗中的精品。但是身处的时代不同，咱们现在看到现代诗中的垃圾，如恒河之沙，要想浪里淘金，可以说以我们现在的鉴赏水平，基本上很难做到，也许要到另一个千年之后，再次通过时间的力量来大浪淘沙。

可能在下一个世代，精美、浪漫、意象唯美、用于表达、构思奇特的现代诗传世精品能与更早的中国古诗词平分秋色。

但是我们就处在现代诗垃圾大跃进的阶段，在这种精品率极低的情况下被熏瞎了眼，虽然不是诗人的过错，但更不是我们读者的过错。中国的现代诗，就目前来看，意象紊乱、主题浅薄是主流，基本上是垃圾。

这点谁都无法否认，现代诗的门槛极低。

前段时间出了个小孩子们的诗集。短短几句，充满童趣的想象，让成年人心中一动，体会出那种难得的淳朴感情。小孩子们的心是干净的，但你要说他们知道什么写作技巧，诗歌流派，并沉醉其中，发扬光大，那完全是罔顾事实的吹牛逼。他们是正宗的无招胜有招，我手写我心。

这说明现代诗诗心的重要性远远大于写作技巧。心胜于巧，说明白点，现代诗由于没有平仄格律和字数、句子长短的限制，在技巧上虽然有，但是也完全可以无。只要会讲普通话，当你的心中有需要爆发的感情，那就用白话抒发出来吧，记得在适当的地方加以停顿转折。一首现代诗就出来了。

这当然是好事，对诗和美的追求本来就是无门槛的。但正是这种千人千面的写诗方法，让大众读者没有一个相对较为均衡的衡量标准来进行欣赏。和前面说到的有关，中国古诗歌在两千年的发展中，各种流派已成定式，各种赏析注解方法也不断有人在更新，读者能通过现有的常识去阅读理解，不行还可以读后来文人的注解，基本上不会产生不理解的情况。

现代诗不同，本身就是白话写成，你若读不懂遭人鄙视，你若解读错了方向遭人鄙视，读者也是有脾气的，谁知道你到底要表达什么啊？因为创作门槛低，导致读者无所适从，这也是现代诗不好理解的一个原因。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都是有感而作，是心灵的映现，但它完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗本身的称谓就与古诗相对应，那么和古诗那种含蓄优美的感情表达就是要逆反的。它的语言结构灵活性，也决定了它必须有饱满充沛的感情来聚拢诗的形态。

正因为现代诗没有平仄、格式、韵脚各方面的限制，所以现代诗能够写得出挑也不容易，只能从大众都能读懂的普通话里故弄玄虚，瞎扯意象，以凸显自己的与众不同。用得好的，自然大妙，但大都用得很差，除了诗人自身，别人根本就不了解。

由于写诗门槛低，写的人就多。要想鹤立鸡群，就需要在思想性上推陈出新，造成了现代诗个性色彩特别浓。很多作品出来之后，喜欢的人喜欢得不得了，那是因为诗契合了读者的心境，一起感动了。但是由于个人性太强，也就无法感动太多人。更多的人是一脸懵逼，这写的啥呢？“五彩斑斓的夜”是个什么鬼？“心如止水的波涛”又是个什么玩意？

现代诗人认为充分表达自我更重要，别人读不读得懂没关系。这是一个自我的时代，很多现代诗人不需要也不在乎和所有人都发生共鸣。