国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？

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纵观中国画几千年历史，不难发现，不论是工笔、写意还是水墨，包括文人画，历尽朝代的频繁更迭，经过历史的曲折演进，它们都在砥砺前行，不但没有被冷落、被淘汰，而且还有所传承、有所发展、有所创新…………它们并肩前进，表现出了强大的生命力！

工笔画注重写实，笔法细腻，色彩鲜话，通俗易懂……深受广大观众的喜爱。工笔画具有较好的展厅效应，是近个时期一些大家们推崇的画种，因此，也得到了长足的发展。

对工笔画也有不同的看法，1、是笔墨较死、不够活泼; 2、是色彩艳丽、不够雅道 ; 3、一目了然、不够含蓄 ; 4、是费时费力、不够快捷等。

写意画概括洗练，气韵生动，笔墨效果好，画面效果墨、色均可，回旋余地大，既可倾向具象的小写意、也可以为粗放、概括、抽象的大写意…………

传统水墨这一块，笔墨倾向于大写意，也有小写意的…………用笔更加生动活泼。它的突出特点是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，说的就是这一块。这种技法难度较大，具有一定造诣的写意画家，才能运用自如，创作出上乘之作。

其不足之处，就是不懂的人多，距离大众化更远了一步。

" 新水墨 " ，这个词是从哪来的？该如何定义？是不是有待商榷？

大家还记得吧！上世纪八十年代中后期，西方美术思潮 大举袭入我国，一时搅得天浑地暗，大有颠覆东方美术之势，特别是青年一代，接受新事物快，什么抽象派、野兽派、印象派、'后现代派、等等等等，西方美术思潮冲击着整个美术界。传统美术思想受到了严重挑战。翻阅一下那个时期的美术类杂志、报纸，还能感受到那个时代气息。

时代的烙印是不易消除的。

大家还记得几年前的国展吧！用制作手段作的一幅山水画，整幅不見笔墨效果、没有峰峦迭障、没有云腾溪流、没有屋宇桥揖、没有人物活动、更没有生动的构图模式，有的只是满纸的灰朦朦、乱嘈嘈、分不清个的估计象野树样的制作效果，说不清它的主题是什么！就是这么个 "货色 "，竟然拿了全国美术最高奖……………除非拿了作者的賄胳，再想不出別的道道来了。这可能是外来思潮吗？大家有什么看法？

有一次，我和一个大学生说美术界这些乱象，他说，老师你别说看不懂？在学校就是这样教的…………真是这样的话，不说误人子弟，美术还不知再 " 进化 " 成什么样子的！

所以说，工笔、写意和新水墨谁能发展的更好一些，还真的说不定呢！引导很重要，您说是不是？

不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。

中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。

工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。

至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。

新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。

所以，任何一种艺术形式内部都有不断拓展创新的可能，任何时代都会出现本领域内的创造性大家。而不是说新水墨或者其他艺术形式出现了，别的艺术形式就要彻底消失在历史里了。

不过同时也应该注意到，这几个艺术概念在当今市场经济环境下，被过度的开发和利用，思想主张或许会被歪曲和利用了。市场行为和艺术思想本身的价值还是需要去理智分辨，不能一刀切一棍子打死。

下图：1.江宏伟工笔花鸟 2.李老十写意作品 3 徐华翎新水墨 4.朱新建新文人画