如何看用针筒作画所谓的中国艺术家？

要看到表象背后不可言说的动机！

本来不想回应，因为回应也是助长这种人想要的新闻效应，纠结了一下解释解释他这种行为的源头吧。首先，这种表面上没有目的的泼洒为什么能称之为＂艺术＂？

这与现象背后谁拥有话语权有关！

抽象表现主义出现在20世纪40年代的美国，面对欧洲艺术长期以来的领先地位，美国其实是从国家层面上希望能在二战后有所改变的。于是在40年代和50年代的国际艺术大展威尼斯双年展上（以国家为单位参展），美国国家馆连续几次推出了同一批艺术家，即＂抽象表现主义＂，其实当时这些大师既没名也没钱，连风格都不统一，有几何抽象的，有表现主义的，还有泼洒的。但是他们聚集在一起却可以被言说得非同凡响，因为他们来自不同的国家，有着不同的艺术风格，而这样的一个＂集体＂刚好说明美国政治和文化上的民主与平等。

那么，这个集体是被谁包装的呢？

直接的执行人是古根海姆美术馆，赞助人是洛克菲勒财团，直接反应的是美国的文化政策。因为美国想趁着世界大战改变文化格局一一成功了，二战后世界文化之都从巴黎转向纽约。

波洛克创作泼洒艺术之时的风格

基于以上目的，美国要推出的一定是不同于欧洲现代主义诸流派的新型艺术。于是就有了在30年代的政府资助艺术家参与政府装饰的项目，在经济大萧条时期给艺术家们提供工作机会，然后在从这些艺术家中物色人选。所以，40年代是这些抽象表现主义艺术家的一个转折点，之前和之后的风格是不同的。个人画风变是正常的，但集体一起变就说明一定另有文章。

这也就能解释为什么抽象表现主义画价都那么高，因为是跟美国政府直接打交道的，资本在国家层面流动，画价一直居高不下（个人其实拿不到什么钱），因为这是＂国家项目＂！

这奠定了他们的高起点，但也注定了他们的个人悲剧。抽象表现主义是艺术史上最具悲剧色彩的团体。波洛克死于车祸，戈尔基自杀，罗斯科自杀，至于个钟原因，只有天堂里的他们才知道！

再回过头来说＂泼洒＂，在西方绘画语境中，泼洒意味着颠覆了传统的架上绘画，绘画从高傲的画（神）架（坛）上走了下来，将人体的动作融入作画的过程，直接影响到60年代出现的身体艺术，行为艺术等观念艺术。

最后扣题：没有那个大环境，还是不要东施效颦为好！

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和资源的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

大家觉得是艺术吗？

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